WSZYSTKO BĘDZIE DOBRZE
Co łączy zakochanych Winstona i Julię, oskarżonego Józefa K. oraz pasażerów legendarnego transatlantyku? Prawdopodobnie każde z nich w trudnym momencie powtarzało sobie, że wszystko będzie dobrze. Do tego grona dołączą bohaterki z lektur szkolnych (te to dopiero musiały umacniać się w nadziei!) oraz mieszkańcy roztapiającej się bezimiennej metropolii.
W sezonie artystycznym 2026/2027 rytm sceniczny wyznaczą wielkie narracje lat 20., 40. i 90., czerpiące głównie z literackich ikon XX wieku. Zaprosimy Was do ponadczasowych opowieści, w których jednostkowe losy zderzają się z porządkiem wielkiej historii. Powołamy na scenie rzeczywistości, które właśnie uderzyły w górę lodową, tracą stabilność albo są skonstruowane na podstawie tak enigmatycznych zasad i przepisów, że jednostki przestają orientować się w czym uczestniczą. To światy, które wypadły z ram, oraz bohaterowie próbujący się w tych ramach za wszelką cenę utrzymać.
Co umacnia postacie w ich zmaganiach? Co daje im napęd, nie pozwalając się poddać? Myśl, że sytuację da się opanować – katastrofę przeczekać, uniknąć jej lub poskładać świat na nowo. Nadzieja, że jeszcze załapiemy się na ten moment, w którym wszystko wreszcie się ułoży.
Nadchodzący sezon budujemy wokół tytułów doskonale znanych – ikon, które od dekad kształtują masową wyobraźnię. Choć wydaje nam się, że wiemy, o czym te historie „mniej więcej” są, zaprosiliśmy czołówkę reżyserów i reżyserek średniego oraz młodego pokolenia, by odczytali je na nowo. Jakie języki teatralne zaproponują dla tych wielokrotnie oswojonych motywów? Niezależnie od tego, jak wygląda Wasza znajomość lektur – nie martwcie się. Wszystko będzie dobrze.
Michał Buszewicz
dyrektor artystyczny Teatru Współczesnego w Szczecinie
PREMIERY
George Orwell
1984
reżyseria: Agnieszka Jakimiak, Mateusz Atman
premiera: grudzień 2026, Duża Scena
Adaptacja kultowej powieści George’a Orwella skupi się na tym, co w świecie totalnej kontroli jest najbardziej niebezpieczne – na miłości.
W rzeczywistości, która produkuje samotność i rozbija więzi, relacja Winstona i Julii staje się ostatnią przestrzenią wolności. Ich spotkanie to akt sprzeciwu wobec systemu, który nie oczekuje jedynie posłuszeństwa – żąda alienacji. Bo największym zagrożeniem dla władzy nie jest bunt, lecz bliskość.
Spektakl będzie odwoływał się do estetyki retrofuturystycznej – przyszłości wyobrażonej w przeszłości. Wielkoskalowe wizualizacje będą nieustannie śledzić bohaterów, a wykonywana na żywo muzyka skrzypiec stworzy intymną przestrzeń, w której każdy gest staje się widoczny, a każde uczucie – podejrzane.
Duet twórczy Agnieszki Jakimiak i Mateusza Atmana posługuje się wyrazistym językiem wizualnym i pracuje na styku teatru, muzyki i obrazu. Publiczność Teatru Współczesnego mogła poznać ich w spektaklach „Kongres futurologiczny” (2021) oraz „Dobry piesek” (2024). W „1984” autorem wizualizacji będzie Wojciech Gąsiorowski, a twórcą muzyki Kuba Krzewiński – kompozytor uznany przez Culture.pl za jednego z najbardziej obiecujących twórców młodego pokolenia.
To „1984”, w którym najważniejsze pytanie nie brzmi: kto ma władzę? Tylko: czy jeszcze potrafimy być razem?
TYLKO NIE TO
reżyseria: Weronika Zajkowska
prapremiera: styczeń 2027, Teatr Mały
Bohaterki, które pojawiają się w kanonie lektur szkolnych często pełnią jedną z trzech funkcji: są opiekunkami, uwodzicielkami lub bezbronnymi istotami oczekującymi na pomoc. Inspiracją dla spektaklu jest książka „Bezradne i romantyczne” Aleksandry Korczak. Autorka analizuje w niej lektury szkolne, pytając, dlaczego bohaterki lektur mają tak mało do powiedzenia i występują głównie jako tło.
A co by było gdybyśmy poszukali w bohaterkach tego, co nie zostało wpisane na kartach powieści? Trochę na przekór autorom, trochę na przekór opracowaniom. Gdybyśmy rozszerzyli pole interpretacyjne o to, co mogłoby się wydarzyć, gdybyśmy w rzeczonych bohaterkach dostrzegli coś więcej niż gładka cera, smutne wejrzenie, delikatność wymagającą ochrony czy też czułość skierowaną do męskich bohaterów. Być może znajdziemy w postaciach takich jak Izabella Łęcka coś więcej niż tytułową lalkę?
„Tylko nie to” będzie historią poszukującą wariantywności, opartą na przedmiotach, z którymi kojarzymy bohaterki. Jednocześnie pozostawimy widzom i widzkom możliwość napisania historii od nowa. Lub nie.
Spektakl będzie realizowany w formule „Teatr w klasie” z wykorzystanie kamery live.
TITANIC
reżyseria: Wojciech Rodak
prapremiera: marzec 2027, Duża Scena
Co historia sprzed 115 lat może opowiedzieć nam o współczesnym świecie, który nieuchronnie zmierza ku górze lodowej?
W spektaklu „Titanic” reżyser Wojtek Rodak wraz z zespołem twórczym wypłynie na szerokie wody Atlantyku, by przyjrzeć się historii legendarnego statku i jego spektakularnej katastrofy. Odwołując się do popkulturowych wyobrażeń o Titanicu, twórcy i twórczynie pragną spojrzeć na tę historię z krytycznej perspektywy, schodząc na pokład trzeciej klasy.
Franz Kafka
PROCES
reżyseria: Cezary Tomaszewski
premiera: kwiecień 2027, Duża Scena
Arcydzieło Franza Kafki to labirynt absurdu i bezwzględnej machiny władzy. Ta historia od ponad wieku prowokuje, ponieważ nie daje prostych odpowiedzi i nie pozwala zamknąć się w jednej interpretacji.
Spektakl powstaje z przekonania, że „Proces” nie jest opowieścią o winie, lecz o desperackiej próbie odnalezienia sensu w świecie, którego reguły pozostają niejasne.
Punktem wyjścia będzie pytanie o to, jak dziś doświadcza się niepewności i osądu. Jak smakuje bezradność wobec mechanizmów, których nie sposób pojąć? Zamiast aktualizować Kafkę, spektakl będzie szukał tego, co w jego świecie pulsuje najmocniej: ponadczasowego, dławiącego niepokoju, który dotyka każdego i każdą z nas.
SKWAR
reżyseria: Krzysztof Zygucki
prapremiera: maj 2027, Scena Nowe Sytuacje
Najnowsza literatura na deskach Sceny Nowe Sytuacje. Adaptacja „Zmartwychwstanek” Doroty Grabek, prozy nominowanej do tegorocznej Nagrody Literackiej Nike.
Wyobraź sobie miasto, w którym 40-stopniowy upał trwa od dwóch miesięcy. Klimatyzatory przestają działać – albo po prostu nie stać cię na własny. Rzeczywistość zaczyna smakować cierpko jak pigwa, która akurat obrodziła w tym roku. W tym dusznym świecie kryzysu będziesz świadkiem zdarzeń strasznych, ale i pięknych.
„Skwar” to spektakl o ludziach żyjących w mieście zalanym żarem. O postaciach, które rozpłyną się z gorąca, jeśli ich historii nikt nie usłyszy. Spotykamy ich w chwilach dotkliwej samotności – podglądamy, jak zmagają się ze wstydem, frustracją, zazdrością i smutkiem. To historia, która mogłaby być horrorem albo kolejną dystopią, ale nimi nie jest. Bo przyszłość, o której opowiadamy jest za blisko, a najbardziej przeraża nie tyle spalony słońcem świat, ile samotność bohaterów – którą dobrze znamy. A mimo to jest to opowieść o miłości.
PROJEKTY
PRZEŻYJMY TO JESZCZE RAZ! FINISAŻ KONTRAPUNKTU
Teatralna wiosna wraca na dwa wyjątkowe wieczory. Zobacz multimedialną wystawę fotografii Piotra Nykowskiego w immersyjnej odsłonie z udziałem aktorów Teatru Współczesnego. Obraz, dźwięk i żywe słowo – zanurz się w festiwalowych wspomnieniach z 58. edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego KONTRAPUNKT.
reżyseria: Michał Buszewicz
muzyka: Wacław Jagucki
Wydarzenie z aktorami: 18 i 19 września
Wystawa fotografii: dostępna przez cały wrzesień
ŚPIEWANKI 2
Po sukcesie pierwszej edycji, „Śpiewanki” wracają do Teatru Małego! Zapraszamy na cykl otwartych spotkań muzycznych, w ramach których uczestnicy wspólnie śpiewają utwory pochodzące ze spektakli Teatru Współczesnego i te związane z historią naszego miasta. Udział w projekcie jest bezpłatny, a dołączyć można w dowolnym momencie.
TEATR POLSKA
„Very Ibsen” Dominiki Knapik i Patrycji Kowańskiej – okrzyknięty przez krytyków jednym z najlepszych przedstawień ubiegłego sezonu – wyrusza w trasę w ramach programu TEATR POLSKA. Spektakl obejrzy publiczność z Kołobrzegu, Wałcza, Drawska Pomorskiego, Nowej Soli i Stepnicy.
TEATR POLSKA to program organizowany przez Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego. Inicjatywa ta umożliwia prezentację wartościowych produkcji w miejscowościach pozbawionych dostępu do teatrów instytucjonalnych. Celem projektu jest niwelowanie barier ekonomicznych oraz geograficznych, ułatwiając kontakt z kulturą mieszkańcom mniejszych ośrodków.
FESTIWALE TEATRALNE
Przed zespołem Teatru Współczesnego iście festiwalowa jesień. Nadchodzące miesiące przyniosą liczne wyjazdy gościnne – spektakle z naszego repertuaru zostaną zaprezentowane na następujących festiwalach:
6.10 I 53. Jeleniogórskie Spotkania Teatralne I „Paprykarz szczeciński”
18.10 I 8. Kielecki Międzynarodowy Festiwal Teatralny I „Paprykarz szczeciński”
22.10 I Poznań I „Nie całuj mnie teraz”
23.10 I 30. Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK DZISIAJ I „POV: Masz 12 lat i prze****ne”
23.11 I Słupsk I „Dotyk za dotyk. Dansing”
27.11 I Kraków I „Edukacja seksualna”
EDUKACJA TEATRALNA
W nowym sezonie kontynuujemy i rozwijamy program edukacyjny towarzyszący spektaklom.
- Fakultety do spektakli – dyskusje z ekspertkami i ekspertami przybliżające najważniejsze wątki nadchodzących przedstawień (na dwa tygodnie przed premierą).
- Rozmowy z twórcami i twórczyniami – spotkania na żywo z zespołem realizatorskim bezpośrednio po pokazach w trakcie setu premierowego.
- Co widzieliśmy w teatrze – otwarte rozmowy w dużym foyer, stworzone do wspólnej wymiany wrażeń po spektaklu.
- Dopowiedzenia – rozmowy z obsadą po pokazach tytułów, które od dawna obecne są w naszym repertuarze lub wracają na scenę po przerwie.
Naszą ofertę kierujemy również do grup zorganizowanych, szkół oraz nauczycieli. Obejmuje ona warsztaty tematyczne, lekcje wprowadzające do spektakli, autorskie teatralne lekcje wychowawcze oraz szkolenia dla pedagogów. Dopełnieniem działań są wyjątkowe oprowadzania, podczas których uchylamy kulis i pokazujemy teatr od zaplecza.
Pełne opisy warsztatów oraz szczegóły dotyczące zapisów znajdują się na naszej stronie internetowej.
OFERTA PROMOCYJNA
W sezonie 2026/2027 wprowadzamy dwie nowe promocje biletowe:
TANIE CZWARTKI
Tańsze bilety na spektakle grane w czwartki.
Bilety na spektakle grane na Dużej Scenie oraz Scenie Nowe Sytuacje w cenie: 45 zł (ulgowy), 55 zł (normalny), bilety na spektakle grane w Teatrze Małym w cenie: 50 zł (ulgowy) i 60 zł (normalny).
RANNY PTASZEK
Możliwość zakupu biletów w niższej cenie w dzień ogłoszenia nowego repertuaru.
Bilety na spektakle grane na Dużej Scenie oraz Scenie Nowe Sytuacje w cenie: 45 zł (ulgowy), 55 zł (normalny), bilety na spektakle grane w Teatrze Małym: 50 zł (ulgowy) i 60 zł (normalny).
Przypominamy również o wprowadzonej w zeszłym sezonie karcie rabatowej:
SIÓDMY BILET ZA ZŁOTÓWKĘ
Za każdy zakupiony bilet indywidualny – normalny lub ulgowy – wydawana jest jedna pieczątka. Zgromadzenie sześciu pieczątek upoważnia do zakupu siódmego biletu w cenie 1 zł. Pieczątki przyznawane są również za bilety kupione online, pod warunkiem okazania ich w kasie. Promocja nie obejmuje biletów grupowych i nie łączy się z innymi ofertami rabatowymi. Pieczątki za bilety można zbierać w kasie biletowej na Wałach Chrobrego, a także w Teatrze Małym.